Екатерина Чернова
Программа саморазвития «Развитие музыкально-ритмических движений и танцевального творчества у детей дошкольного возраста»
Программа саморазвития по теме :
«Развитие музыкально-ритмических движений и танцевального творчества у детей дошкольного возраста ».
1. Актуальность ….…. 3 стр.
2. Цели, задачи…. 5 стр.
3. Этапы работы…. 6 стр.
4. План мероприятий по реализации программы… . 8 стр.
5. Ожидаемые результаты…. 15 стр.
6. Заключение….16 стр.
7. Список литературы…. …. … 19 стр.
Актуальность :Социальная значимость проблемы воспитания активной творческой личности . Решение этой важной задачи начинается уже в дошкольном возрасте , так как в детском саду происходит знакомство детей с танцем и их первое активное приобщение к этому виду творческой деятельности . Современное понимание проблемы музыкального воспитания детей предполагает вовлечение их в процесс общения с музыкой на основе принципа деятельности и творческой игры . Детское исполнительство требует определенных тренировочных действий : повторений, упражнений, закреплений. Но самое главное – чтобы дети не теряли интереса к музыкальной деятельности ! В Федеральном законе «Об образовании в Российской Федерации» № 273-ФЗ от 29.12.2012 и ФГОС ДОзаложены принципы развития творческой личности ребенка , основанные на индивидуальных потребностях. Проблема развития творческих способностей у детей состоит в том , что нам необходимо продолжать развивать у дошкольников музыкально-ритмические и танцевальные движения , заложенные природой, т. к. музыкально-ритмическое творчество может успешно развиться только при условии целенаправленного руководства со стороны педагога, а правильная организация и проведение данного вида творчества помогут ребенку развить свои творческие способности . Этой проблемой занимались многие известные ученые и педагоги, такие, как А. В. Запорожец, Б. В. Астафьев, З. Фрейд и другие, которые считали, что
необходимо развивать у дошкольников музыкально-ритмические и танцевальные навыки , заложенные природой. И поэтому выбор темы продиктован необходимостью поиска новых путей к развитию у дошкольников музыкально-ритмических и танцевальных движений , формированию музыкального вкуса и культуры детей .
Цель : Содействовать творческому развитию личности дошкольника средствами музыкально - ритмических движений и танцевально-игровой гимнастики . Создать необходимый положительный психологический настрой.
Задачи :
Изучить и проанализировать методическую литературу по данной проблеме -Повысить двигательную активность детей через танцевальную и музыкально -ритмическую деятельность - Ориентировать педагогов и родителей на оказание помощи детям при работе в данном направлении
Этапы работы
Диагностический
Постановка проблемы. Анализ собственного педагогического опыта по данной теме
Детальное изучение материала, имеющегося опыта по данной теме и изучение литературы по проблеме;
Определение целей и задач работы над темой В течение трех лет
Прогностический - разработка системы мер, направленных на решение проблем;
- прогнозирование результатов
Составление перспективного планированияпо данной теме. В течение трех лет
Практический - выступление из опыта работы на педсоветах, родительских собраниях,
Информирование педагогов и родителей дошкольников через консультации :
Посещение семинаров, методических объединений;
Проведение открытых показов, семинаров-практикумов для педагогов. В течение трех лет
Обобщающий - анализ работы
Обобщение опыта, оформление материала, проведение мониторинга. В течение трех лет
Внедренческий использование опыта работы педагогами в других ДОУ В течение трех лет
План мероприятий по реализации программы
2017 – 2018 учебный год
Средняя группа
Период прохождения
мероприятия
музыкально -двигательных способностей детей на начало года .
2. Познакомить детей с понятиями «осень» , «осенние листочки» , «осенний листопад» .
Расширять знания детей о понятиях «танец» , «ориентировка в пространстве» , «ровная спина» , «носик смотрит прямо» .
Учить первичным навыкам «находить свое место на краю ковра» , «двигаться по краю ковра» .
праздник
ДЕКАБРЬ. ЯНВАРЬ -Познакомить детей с понятиями «зима» , «зимние праздники» .
Расширять знание детей о понятиях «линии» , «повороты, выпады вправо и влево» .
Учить движения хороводного шага , держась за руки и
соблюдая правильную форму круга.
-Развивать музыкально -ритмическую координацию движений музыки , используя предметы.
Расширять умение перестраиваться из большого круга в маленький и наоборот, не держась за руки.
Праздник
Нового года
ФЕВРАЛЬ. МАРТ -Познакомить детей с понятиями «весна» , «мамин праздник» .
Учить передавать характер, мимику, пластику, воображение, через движения с сюжетным наполнением танца .
Расширять имитационные знания о понятиях «кошечка точит коготки» , «умывается» , «ползает» , «виляет хвостиком» , «болтает ножками» .
Праздник
АПРЕЛЬ. МАЙ -Учить детей движением в работе с лентой : «поочередное поднятие рук» , «круговые движения рук » , «змейка» , «водопад» .
Повторение и закрепление
Способствовать формированию настойчивости, выдержки в достижении результатов на занятиях
Учиться музыкально движения в танце .
Диагностика уровня музыкально -двигательных способностей детей
«Лето»
2018– 2019 учебный год
Старшая группа
Период прохождения
мероприятия
СЕНТЯБРЬ. ОКТЯБРЬ 1. Диагностика уровня музыкально -двигательных способностей детей на начало года .
2. Продолжать развивать чувство ритма , умение передавать через движения характер музыки . Свободно ориентировать в пространстве
3. Познакомить детей с движениями танца русского хоровода .
праздник
ДЕКАБРЬ. ЯНВАРЬ 1. Напомнить детям о понятиях «зима» , «зимние праздники» .
2. выполнять простейшие перестроения, самостоятельно переходить от умеренного к быстрому или медленному темпу, менять движения в соответствии с музыкальными фразами .
3. Развивать музыкально -ритмическую координацию движений , способность выразительно двигаться в соответствии с характером музыки , используя предметы.
4. Способствовать формированию навыков исполнения танцевальных
движений (поочередное выбрасывание ног вперед в прыжке; приставной шаг с приседанием, с продвижением вперед , кружение; приседание с выставлением ноги вперед).
Праздник
Нового года
ФЕВРАЛЬ. МАРТ 1. Продолжать знакомить детей с понятиями «весна» , «мамин праздник» .
2. Учить передавать характер, мимику, пластику, воображение, через движения с сюжетным наполнением танца .
3. Продолжать учить детей импровизировать образы сказочных животных и птиц (лошадка, коза, лиса, медведь, заяц, журавль, ворон и
т. д.) в разных игровых ситуациях.
4. учить придумывать движения
к пляскам, танцам .
Праздник «День защитника Отечества»
Праздник
АПРЕЛЬ. МАЙ 1. Познакомить детей с понятием «бальный танец» - вальс, полька.
2. Повторение и закрепление
пройденного за учебный год материала.
4. Учиться музыкально , выразительно и эмоционально передавать характерные движения в танце .
Диагностика уровня музыкально -двигательных способностей детей
Праздник, посвященный Дню Победы «Лето»
Подготовительная группа
Период прохождения
мероприятия
СЕНТЯБРЬ. ОКТЯБРЬ 1. Диагностика уровня музыкально -двигательных способностей детей на начало года .
2. Продолжать развивать чувство ритма , умение выразительно и ритмично двигаться в соответствии с разнообразным характером музыки . Свободно ориентироваться в пространстве
3. Знакомить с особенностями русских плясок (одиночные, групповые, круговая пляска, перепляс)
праздник
ДЕКАБРЬ. ЯНВАРЬ 1Знакомить с особенностями белорусских плясок. («Юрачка» , «Бульба» , «Полька-Янка» ).
2. Познакомить детей с особенностями национальных культур. «Танцы народов мира » . («Кадриль» )
3. Совершенствовать умение импровизировать под музыку соответствующего характера (лыжник, конькобежец, наездник; лукавый котик и сердитый козлик и т. п.)
4. Знакомить с понятием «Цыганский танец» . Рассказать детям об особенностях цыганской культуры, характере и манере исполнения народных танцев .
Праздник
Нового года
ФЕВРАЛЬ. МАРТ 1. Рассказать о разнообразии историко-бытовых танцев : («Гавот» , «Менуэт» , «Мазурка» )
2. Знакомить с особенностями украинских плясок («Гопак» , «Казачок» )
3. Развивать танцевально - игровое творчество ; формировать навыки художественного исполнения различных образов при инсценировании песен.
4. Закреплять умение придумывать движения , отражающие содержание песни.
Праздник «День защитника Отечества»
Праздник
АПРЕЛЬ. МАЙ 1. Познакомить детей с понятием «Бальный танец» («Вальс» )
2. Повторение и закрепление
пройденного за учебный год материала.
3. Способствовать формированию настойчивости, выдержки в достижении результатов на занятиях
4. Диагностика уровня музыкально -двигательных способностей детей
Праздник, посвященный Дню Победы «Выпуск в школу»
Ожидаемые результаты :
Решение вышеперечисленных задач предполагает достижение следующих результатов :- Переход к более развернутым и сложным танцевальным композициям , используя которые можно продолжать развитие детского творчества в танце (исполнительского и композиционного) .- Укрепление здоровья : способствовать оптимизации роста и развития опорно-двигательного аппарата; формировать правильную осанку. - Совершенствование психомоторных способностей дошкольников : развивать мышечную силу , гибкость, выносливость, скоростно-силовые и координационные способности; содействовать развитию чувства ритма , музыкального слуха , памяти, внимания, умения согласовывать движения с музыкой ; формировать навыки выразительности, пластичности, грациозности и изящества танцевальных движений и танцев . Улучшение ориентировки в пространстве- Развитие творческих способностей : развивать мышление , воображение, находчивость и познавательную активность, расширять кругозор; формировать навыки самостоятельного выражения движений под музыку ; воспитывать умения эмоционального выражения, раскрепощенности и творчества в движениях ; развивать лидерство , инициативу, чувство товарищества, взаимопомощи. - Повышение интереса родителей в данной области
Заключение.
Музыка в области музыкально -ритмического воспитания занимает одно из центральных мест. Мы говорим : «Следует научить детей красиво двигаться » . Но для того, чтобы это получалось надо выбрать очень хорошую музыку , воспитать культуру движения на лучших образцах музыкального творчества . Музыка , обладающая исключительной силой эмоционального воздействия, сопровождая движения , оказывает влияние на повышение качества их исполнения- выразительность, ритмичность, чёткость, координацию. И здесь педагогу необходимо особое чутьё и соответствующая подготовка. Уже в начале процесса обучения детей надо обращать внимание на их музыкальность . Восприятие музыки и способность пластически отражать особенности музыки- ритмические , темповые, эмоциональные- у каждого ребёнка свои. Поэтому именно музыка , причём хорошо подобранная, позволит педагогу с первого занятия избежать формального подхода к самым простым упражнениям. В процессе этой работы детей надо знакомить с музыкой , передающей разнохарактерные образы- от весёлых, беззаботных, лирических, нежных, до энергичных, волевых, серьёзных. Сопоставление конкретных музыкальных образов обогащает и организует эмоциональный мир детей , а способность уложить свои движения во времени , в соответствии с различным метроритмическим строением, положительно влияет на развитие слуха . Тщательный отбор упражнений и музыкального сопровождения , их соответствие возрастным особенностям и музыкальной подготовке детей , постепенное нарастание сложности упражнений и музыкального сопровождения приводит к успешному решению задач обучения, развивают у занимающихся способность ценить в музыке прекрасное . Музыкальное сопровождение занятия – дело первостепенной важности. Именно в течение последовательного ряда занятий ребёнок приучается к своеобразному мелодическому мышлению. Но, чтобы ребёнок ни делал, необходимо подбирать предельно ясные по содержанию и восприятию мелодии, особенно на первых порах. Если в композиторском оригинале мелодия дана в слишком сложной разработке, её можно несколько упростить, подвергнув аранжировке. Разумеется, что музыка должна выбираться в соответствии с требованиями хорошего вкуса. Что касается критериев хорошего музыкального вкуса , то они должны определяться такими понятиями как ясность, доходчивость, законченность мелодии. Диапазон музыкального репертуара широк- от сочинений, написанных специально для детей , до сложных образцов симфонической музыки . И здесь важно только то, что, выбирая музыку , каждый раз специалисты конкретно должны представлять, на сколько уместен данный материал на занятии. Всё, о чём говорилось выше, направлено на одну цель : выработать в ребёнке активное творческое восприятие музыки , способность получать подлинное эстетическое наслаждение от контакта с музыкой , умение выразить её содержание в движениях . Итак, в каждом виде музыкально -ритмической деятельности- восприятии, исполнительстве, творчестве , кроме основных музыкальных способностей (ладовое чувство, музыкально -слуховые представления и чувство ритма, развиваются и другие . В процессе восприятия музыки развивается музыкальное мышление . В исполнительстве и творчестве детей помимо основных музыкальных способностей формируются исполнительские и творческие способности , требующие овладения определённой техникой исполнения и импровизаций. Музыкально -ритмическая деятельность развивает не только музыкальные , но и общие способности. Развивается мышление , эмоции, воспитывается творческое воображение , укрепляется воля, способность удерживать произвольное внимание. В свою очередь, общие способности влияют на формирование музыкальных . Развитие всех способностей требует индивидуального подхода к детям, учёта их склонностей, интересов.
Список литературы :
1.«Методика музыкального воспитания в детском саду» под редакцией Н. А. Ветлугина – М., 1989
2. Журнал «Музыкальный руководитель » .
3. «Музыка – детям » , Н. А. Метлов – М., 2005
4. «Музыка и движение » Бекина С. И М., 1984
5. «Музыкально – двигательные упражнения в детском саду» . Е. П. Раевская С. Руднева – М., 1991
Развитие танцевального творчества детей дошкольного возраста в процессе восприятия произведений классической музыки
Выдающийся композитор 20 века Д.Шостакович говорил: «Любителями и знатоками музыки не рождаются, ими становятся … Чтобы полюбить музыку, надо прежде всего её слушать…
Любите музыку, изучайте великое искусство музыки. Оно откроет Вам целый мир высоких чувств, стремлений и мыслей».
Как известно основная цель учреждения дошкольного образования - это создание педагогической системы с помощью, которой можно решать комплекс задач по современному воспитанию ребёнка, где невозможно переоценить роль музыкального воспитания дошкольников.
Как другие системы, система музыкального воспитания включает: работу с педагогами, детьми и работу с родителями.
Для успешной деятельности педагогического коллектива необходима система, при которой целевые установки были бы доведены до каждого участника воспитательно-образовательного процесса.
Организованная деятельность детей по музыкальному воспитанию, включает показ кукольных спектаклей, занятия-концерты, танцевальные занятия, занятия по развитию музыкально-слуховых представлений, занятия с пением, интегрированные и комплексные занятия.
Музыкальные занятия познавательной направленности предусматривают приобщение детей к музыкальной деятельности: привитие интереса к музыке, формирование элементарных музыкальных способностей.
В содержание занятий входит слушание оперы, просмотр балета, знакомство с композитором, нотной грамотой, музыкальными инструментами и путешествие в театр. Проведение таких занятий требует большой предварительной подготовки: отбор и разучивание музыкального материала, подбор иллюстрационного материала, атрибутов, прослушиваются грамзаписи, изготавливаются пособия.
При организации слушания музыки на интегрированных занятиях очень важно объединение разных видов искусства. Это обогащает восприятие музыкального произведения, дает возможность более основательно донести до детей музыкальный образ. Планируя, интегрированные занятия педагоги, объединяют музыку и знакомство с изоискусством, музыку и физкультуру, музыку и театр; музыку и развитие речи, музыку и занятие по познавательной деятельности.
Знакомство с движением начинается с прослушивания мелодии, показа движения воспитателем или музыкальным руководителем. И когда оно разучено, дети создают свои танцы.
Например, разучивая ритмичный танец, ребята замечают, что Алеся и Коля танцуют лучше всех. На это стоит педагогу обратить внимание и спросить: «А как лучше?» Дети стараются объяснить, при этом идет показ, движения повторяются, дети делают его еще более интересным, выразительным. Каждый ребенок хочет проявить и показать себя, но не каждому это удается сразу. В этом случае проводится индивидуальная работа с детьми как музыкальным руководителем, также она продолжается воспитателем в группе, чтобы научить детей выразительно, ритмично и красиво пусть не танцевать, но двигаться.
Особое значение в этом блоке уделяется самостоятельной деятельности детей. В старшем возрасте, когда дети устраивают в группах дискотеки, вечера музыки, воспитатели, музыкальные руководители присматриваются к их движениям, иногда вносят движения отдельных детей в общий танец.
Очень интересными получаются танцевальные движения с предметами: шарами, «крыльями» бабочек, цветами и т.д. Детям часто предоставляется возможность самостоятельного выбора атрибутов к музыке, которая звучит.
Чтобы всколыхнуть художественное воображение ребят, педагоги стараются привлечь игру. Каждый танец, каждое движение предваряется игровым образом. Каждая мелодия - маленькая сценка, участвовать в ней может каждый.
Особенно любят дети создавать игровые образы под звучание баяна, они всегда оживляются, когда музыкальный руководитель приходит к ним в группу с инструментом. Под музыку «Малыши» выполняют игровые движения, берут на себя роль своих игрушек: неваляшек, петрушек, зайчиков и т.д.
Даже те, которые поначалу отмалчиваются, постепенно включатся в игру и танцевальные задания, а для педагога это и радость, и доказательство эффективности работы.
Если музыка нравится, у ребят возникает желание двигаться, им трудно усидеть на месте, они буквально «выплескивают» свои эмоции: пытаются хлопать в ладоши, притопывать. Оказывается, даже ритм можно «переживать». Вспоминаются слова замечательного психолога Теплова: «Нельзя просто слышать ритм, слушатель только тогда переживает ритм, когда он его сопереживает, соделывает».
Детям легче передать своё понимание музыки не словом, а посредством движения - это хорошая предпосылка для творческого процесса. Например, дают такое задание: попробуйте выразить характер музыки жестом, танцем, движением.
Такое «восприятие-исполнение» (термин Д.Кабалевского) значительно способствует активному, осознанному восприятию детьми красоты музыки.
Работа под фонограммы дает возможность наблюдать за каждым ребенком, корректировать движения прямо в процессе исполнения, увлекать детей собственным показом.
И конечно, приятно видеть результаты такой работы: четкость, синхронность, ритмичность, выразительность, образность - все эти качества достигаются с легкостью, увлечением, а главное - всеми детьми. Яркая, интересная музыка вызывает желание двигаться, танцевать, позволяет раскрыться каждому ребенку, показать, на что он способен.
Развитие музыкальности совершенствуется и в повседневной жизни. Музыкальное искусство оказывает не только огромное влияние на формирование духовной сферы ребёнка, но и большой оздоровительный эффект. Он проявляется в развитии моторных функций, реабилитационной деятельности, в формировании нравственно-волевой сферы. Воспитание и оздоровление - это взаимовлияющие, дополняющие друг друга процессы в условиях здоровьясбережения.
Знакомство детей с классической музыкой проходит в течение времени пребывания их в детском саду. Это прослушивание грамзаписей, кассет и дисков, мини концерты учащихся музыкального училища, просмотр видеокассет с записями концертов, спектаклей, опер и т.д., слушание музыкальных произведений в исполнении музыкальных руководителей (эффективность музыкального восприятия повышается, если музыкальный руководитель предлагает детям произведение в «живом» исполнении), посещение концертов и работа с родителями.
Ведь семья является важной ступенькой и для вхождения маленького человека в мир музыки. Коллектив многое делает по развитию музыкальных способностей детей. Однако как бы хорошо не было поставлено музыкальное воспитание в детском саду, оно не будет успешным без участия семьи.
И для того, чтобы музыка прочно вошла во внутренний мир ребёнка, звучала не только в детском саду, но и дома, идет активное включение в работу родителей воспитанников. Сделать родителей соучастниками всего педагогического процесса важная и ответственная задача, которую решает педагогический коллектив. Пользуется огромной популярностью у родителей прекрасная фонотека классической и народной музыки.
Родители не только с нетерпением будут ждать праздников развлечений, но и являться активными участниками.
Литература:
1. Савельев, Г.В. Мир классической музыки для дошкольников: учебно-методическое пособие для педагогов и руководителей учреждений, обеспечивающих получение дошкольного образования / Г.В.Савельев. - Гомель: ГУО «ГОИРО», 2010. Часть 1 - 76с.
2. Савельев, Г.В. Мир классической музыки для дошкольников: учебно-методическое пособие для педагогов и руководителей учреждений, обеспечивающих получение дошкольного образования / Г.В.Савельев. - Гомель: ГУО «ГОИРО», 2010. Часть 2 - 104с.
3. Савельев, Г.В. Мир классической музыки для дошкольников: учебно-методическое пособие для педагогов и руководителей учреждений, обеспечивающих получение дошкольного образования / Г.В.Савельев. - Гомель: ГУО «ГОИРО», 2010. - 76с.
Музыкальное творчество
Этапы формирования музыкального творчества
1.этап. Накопление опыта. Ребенка надо учить образному видению (восприятие приобретает эстетическую окраску). Музыкальное восприятие помогает ребенку острее чувствовать прекрасное в жизни, способствует зарождению художественных образов в его творчестве.
2.этап. Собственно процесс детского творчества, когда возникает замысел. Возникновение замысла у ребенка проходит успешно, если создана установка на новую деятельность (сочиним песенку, придумаем танец). Наличие замысла побуждает детей к поискам художественных средств его реализации: поиски композиции, выбор различных движений, выбор слов. Большое значение здесь имеют творческие задания.
3.этап. Появление новой продукции. Ребенок интересуется ее качеством, стремится завершить ее, испытывая эстетическое удовольствие. Поэтому необходимы анализ результатов творчества взрослым, его заинтересованность. Анализ нужен и для формирования творческих способностей.
Условия успешности детей в творческой деятельности.
· Постоянное обогащение творческого опыта детей впечатлениями. Окружающая среда должна быть динамичной, обладать высокой степенью неопределенности, неожиданности и богатством возможностей. Неопределенность стимулирует поиск собственных ориентиров, а не принятых готовых. Необходимо обогатить ребенка новыми знаниями и представлениями музыкального искусства. Можно использовать экскурсии, походы на концерты, в театры;
· Систематическая работа по обогащению и активизации музыкальных навыков и умений. Дети нуждаются в пополнении музыкально восприятия. Процесс обогащения музыкальных знаний и навыков связан с формированием новых понятий и умениями активно пользоваться накопленным запасом;
· Целенаправленное, увлеченное построение обучения. При этом условии необходимо соблюдать общедидактические принципы: систематичность, последовательность, повторность, гуманный подход к ребенку. Музыкальное занятие не должно носит принудительный характер, а протекать на позициях сотрудничества и партнерства;
· Организация разнообразной, богатой, развивающей среды. Для проявления творчества необходимо создание благоприятной атмосферы, положительного эмоционального фона.
Песенное творчество
Один из центральных разделов программы музыкального развития ребенка - песенное творчество.
Чтобы ребенок смог сочинить и спеть мелодию, у него необходимо развить ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма, т. е. основные музыкальные способности. Кроме того, для проявления творчества требуются воображение, фантазия, свободная ориентировка в непривычных ситуациях, умение применять свой опыт в новых условиях.
Успешность творческих проявлений детей зависит от прочности певческих навыков, умения выражать в пении определенные чувства, настроения, петь чисто и выразительно. Лишь немногие дети обнаруживают все эти качества в младшей и средней группах детского сада. Большинство овладевают ими к старшему возрасту.
Тем не менее песенное творчество важно формировать начиная с младшего дошкольного возраста, используя посильные детям творческие задания (спеть свое имя, колыбельную или плясовую кукле и т.д.).
Чтобы сориентировать дошкольников в песенном творчестве, Н. А. Ветлугина предлагает упражнения для накопления слухового опыта, развития музыкально-слуховых представлений. Это подготовительный этап, предшествующий (и сопутствующий) первым творческим проявлениям детей:
1) самостоятельное нахождение тоники: закончить без сопровождения знакомую мелодию, начатую воспитателем; найти топику после пения взрослого, остановившегося на неустойчивом звуке;
2) подстраивание к звукам: игра типа «Музыкальное эхо» - точное воспроизведение заданных интонаций;
3) различение мажорного и минорного ладов: различить и воспроизвести мажорное и минорное трезвучие («Веселый и грустный колокольчик») и звукоряд (упражнение типа «Солнышко и дождик»);
4) различение и воспроизведение соотношений звуков по их высоте, длительности (упражнения из «Музыкального букваря»);
5) транспонирование простейших мотивов (мяу, ку-ку): воспитатель поет первый звук.
Кроме того, можно использовать творческие заданий для развития песенного творчества:
ü импровизация имен, звукоподражаний, мелодий без слов;
ü импровизация музыкальных вопросов и ответов;
ü сочинение попевок контрастного характера на предлагаемый текст, сочинение попевок в определенном жанре.
ü выразительное произнесение текста разучиваемой песни, приближающееся к музыкальному интонированию, как бы ее рождение;
ü поиски литературных произведений, родственных по образному строю разучиваемому сочинению и сравнение поэтической интонации с мелодическим строем, как перенос интонационно-речевого опыта детей на различные формы музицирования; сочинение подголосков;
ü окружение разучиваемой песни "веером" сходных, родственных интонаций, позволяющее непроизвольно формировать у детей обобщенный образ мелодии, внутреннее слышание интонации данной песни;
ü активное включение в игровые ситуации, в диалоги - музыкальный "разговор";
ü сопоставление мелодий, отдельных музыкальных фраз на основе интонационного постижения.
Детям 2 - 3 лет легче петь мелодии, которые не содержат развернутого текста; поэтому им даются упражнения на звукоподражание, задания сочинить мелодию без слов, на слошля-ля. та-та и т.д. Иногда дети уже в младшем возрасте могут сами придумать и текст, и мелодию. Например, во второй младшей группе (музыкальный руководитель Л.А. Волкова, Москва) было дано задание покачать маленького цыпленка и спеть ему колыбельную песенку. Все ребята напевали мелодии без текста, но одна девочка спела песенку на свой текст: «Спи, мой маленький» - очень нежно, тоненьким голоском.
Уже в этом возрасте на посильных детям творческих заданиях можно развивать музыкальные способности, использовать упражнения на различение и воспроизведение звуков по высоте и длительности.
Дети 4 - 5 лет выполняют задания на пропевание имен, импровизации мелодий на несложные тексты. В эти годы у дошкольников начинает налаживаться слуховокальная координация. Они чище интонируют в пении, чему способствуют и творческие задания с применением под страивания к звукам, транспонирования мотивов.
Дети 5 - 6 лет способны сами сочинять музыкальный ответ на предложенный текст, выполнять задания на нахождение тоники, воспроизведение мажорного и минорного ладов (петь попевки из «Музыкального букваря», например «Бубенчики звенят» и др.), которые помогают детям удерживать тональность в их импровизациях.
В 6 - 7 лет дети могут уже более осмысленно импровизировать мелодии на заданный текст, сочинять попевки определенного настроения, жанра (танец, марш, песня). Правда, подобные задания они пробовали выполнять и раньше, по на несколько ином уровне.
Этапы развития песенного творчества:
Пение – один из самых любимых детьми видов музыкальной деятельности. Наличие у песен словесного текста делает их доступнее по содержанию, чем другие музыкальные жанры. Работу над песенным творчеством можно разделить на три крупных части:
1) Речевой этап. По теории Б.В. Асафьева музыка в звуковысотной интонации ближе всего к речи. Репертуаром для творческих заданий по развитию музыкальной речи могут быть русские народные потешки, попевки, яркие и образные, они изображают птиц, зверюшек. «Рассказывая» интересно и ярко, такие речевые упражнения формируют у ребёнка эмоциональный отклик на пение и интерес к нему.
Для восприятия метра и ритма речи подбираются стишки, где чётко прослушивается метр:
Лю-ли, лю-ли, лю-ли, при-ле-те-ли гу-ли.
Это могут быть любимые стихи детей, которые они смогут повторять в самостоятельной деятельности:
Зай-ку бро –си- ла хо -зяй -ка, под дож- дём о -стал -ся зай-
Необходимо побуждать детей выразительно, образно прочитывать тексты упражнений и стихов.
2) Вокализация стихов или речь нараспев – промежуточное звено между речью и пением. А.Д. Демченко рекомендует эту технику как необходимый этап в работе над вокалом. А в нашем дошкольном учреждении это ещё и оздоровительные упражнения.
При вокализации стихов за счёт пропевания гласных, формируется певческое дыхание, а также правильная осанка. Для этих упражнений очень подходят детские стихи и даже сказки в стихах, такие, как «Муха-цокотуха», «Чудо-дерево», «Тараканище» К Чуковского и т.п. Знакомые и популярные стихи дети интерпретируют с удовольствием и азартом. Это благодатная почва для проявления творчества. При занятии вокализацией необходимо обращать внимание детей на выразительность нашего голоса и побуждать их разнообразить его тембровое звучание, например:
Мишка косол-а-а-апый по лесу идёт,
Шишки собира-а-ает, песенки поёт.
Мишка идёт ме-е-едленно, вперева-а-алочку, ему трудно наклониться, он тяжё-о-олый.
Педагог может образным рассказом подготовить ребёнка к прочтению стихотворения вокально.
3) Собственно песенное творчество .
а) звукоподражание – это передача звуков окружающего мира. С самого раннего возраста ребёнок подражает лаю собаки – гав, гав, мяуканью кошки – мяу-мяу. При чтении взрослыми книг, он с удовольствием говорит голосом знакомых животных. Поэтому звуковая импровизация ему понятна и очень интересна:
Сели куры на забор
И пустились в разговор:
Ребёнок:
Ко-ко-ко! Ко-ко-ко!
Педагог побуждает ребёнка звуками ко-ко изобразить весёлую курочку, интонируя стихотворение высоким голосом, он подсказывает ребёнку звуковысотность импровизации, способствует формированию звуковысотного слуха.
Муз.р.: Котятки, котятки,
Малые ребятки.
1 реб: Мяу, мяу!
Муз.р.: Мы все подрастём,
За мышатами пойдём.
2 реб: Пи-пи-пи!
Используя в одном стихотворении две импровизации, можно выстроить их по принципу динамического контраста: котята мяукают громко, а мышки пищат тихо, чтобы котята их не нашли. Так создаются предпосылки формирования звукового выразительного образа.
б) вопросно-ответные импровизации . Самый простой и понятный ответ – назвать своё имя, поздороваться, попрощаться:
Как тебя зовут? – Катя.
До свидания, дети! – До свидания.
Здравствуйте, ребята! – Здравствуйте!
Где был, Иванушка? - На ярмарке.
Что купил, Иванушка? - Курочку.
в) ритмические импровизации на слоги . Имея навык чтения ритмоформул ребёнку предлагается выполнить импровизацию по ним, используя слоги: да, ду, ля.
Танцевально-игровое творчество
Развитие детского танцевально-игрового творчества осуществляется в процессе выполнения детьми четырех типов заданий .
1 тип. Воспроизведение музыкально-игрового образа в процессе слушания вокальной и инструментальной музыки.
2 тип. Инсценирование стихов, небольших рассказов с музыкой и без нее.
3 тип. Сочинение плясок различных игровых и сказочных персонажей.
4 тип. Импровизация
Основные задачи танцевально-игрового творчества :
- настраивать на эмоциональное восприятие музыки, используемой для игровой деятельности;
- учить эмоциональному исполнению игр, вызывая желание участвовать в них;
- вовлекать малышей в сюжетные музыкальные игры, в которые они могли бы выполнять под музыку различные роли и учитывать взаимоотношения в игре;
- побуждать к первоначальным творческим проявлениям в музыкальных играх (придумать и показать движения зайца, лисы и т.д. соответствующие характеру персонажа сказки);
- учить мимикой и жестом выражать различные эмоциональные состояния.
Работа над образом идет с постоянным усложнением - от передачи детьми простейших характерных движений игрового образа в раннем возрасте, до сочинения плясок и балетов в старшем дошкольном возрасте.
Развитие музыкально-игрового творчества осуществляется на протяжении всего пребывания ребенка в детском саду. Оно осуществляется во всех видах музыкальной деятельности и заключается в выразительной передаче детьми особенностей образа.
Система работы педагога в этом направлении включает творческие задания по воспроизведению детьми музыкально-игрового образа:
а) в пении, в пении с движениями;
б) в обучении элементам нотной грамоты и игре на музыкальных
инструментах;
в) в музыкально-ритмических движениях;
г) в слушании инструментальной музыки, дидактических и подвижных
играх;
д) в движении без музыкального сопровождения;
е) в драматизации сказок, постановок опер, балетов.
Творческие проявления детей в ритмике являются важным показателем музыкального развития. Ребенок начинает импровизировать, создавать "свой" музыкально-игровой образ, танец, если у него наблюдается тонкое восприятие музыки, ее характера, выразительных средств и если он владеет необходимыми двигательными навыками.
Когда дети слушают русскую народную мелодию "Как у наших у ворот", у них должно возникнуть желание инсценировать ее, показать в разнообразных движениях персонажи: муху, комара, стрекозу и муравья, а в конце песни поплясать всем вместе. Если ребенок не чувствует шутливого, подвижного характера мелодии, свободно не владеет танцевальными движениями (притопы, хлопки, кружение и др.), а также образными (имитация игры на дудочке, балалайке и др.), то инсценировка-импровизация у него не получится выразительной. Этот пример еще раз подтверждает, что детей необходимо специально готовить к таким занятиям. Нужно, чтобы ребенок эмоционально отзывался на музыку, верил в необычную ситуацию, мог выполнять движения с воображаемыми предметами (мячом, лентой, платочком), свободно общаться с другими детьми во время коллективной импровизации музыкально-игровых образов и танцевальных композиций и
Приведенная ниже последовательность творческих заданий способствует творческому развитию детей.
На первом этапе детям предлагают создать музыкально-игровые образы в однотипных движениях отдельных персонажей (повадки и танцы задорных чижей, музыка Я. Дубравина; танцы веселых лягушат, музыка Ю.Литовко и т.д.).
На втором этапе задания усложняют - развитие музыкально-игровых образов в действиях отдельных персонажей ("Ворон", русская народная прибаутка; "Всем, Надюша, расскажи", белорусская народная песня; "Сапожник", чешская народная песня и т.д.), передача характера музыки в различных танцевальных жанрах (полька, вальс, галоп).
На третьем этапе детям предлагают передать в игре взаимосвязь нескольких персонажей ("Котик и козлик", музыка Е. Тиличеевой; "К нам гости пришли", музыка Ан. Александрова; "У медведя во бору", русская народная мелодия и т.д.), найти элементы национальных танцев (русский, украинский, белорусский, литовский и др.).
На четвертом этапе дети выполняют наиболее сложные задания: самостоятельно придумать композицию музыкальной игры или танца ("На мосточке", музыка А.Филипенко; "Жили у бабуси", русская народная песня; "Кто построил дом?", музыка Е.Тиличеевой и т.д.).
Творческая активность детей в ритмике во многом зависит от организации обучения музыкально-ритмическим движениям. На музыкальных занятиях, в повседневной жизни детского сада и конечно в семье нужно целенаправленно учить детей воплощать характер, образы музыки в движениях. В основе этого обучения лежит овладение обобщенными способами музыкальной деятельности, в данном случае необходимыми для творческих проявлений в ритмике. Ребенка приучают вслушиваться в музыкальное произведение, чтобы он умел хорошо ориентироваться в нем. Необходимо воспитывать у детей творческое отношение к музыке, стремление к самостоятельному выразительному исполнению движений, соответствующих характеру, образам песни, инструментальной пьесы.
Полноценное творчество ребенка в ритмике возможно только в том случае, если его жизненный опыт, в частности музыкально-эстетические представления, постоянно обогащается, если есть возможность проявить самостоятельность. Не последнюю роль играет и оснащение данного вида музыкальной деятельности в детском саду и в семье всем необходимым: музыкальным сопровождением, разнообразными костюмами и атрибутами, музыкальными инструментами, пространством для развертывания игр и танцев.
Ребятам предлагают и классическую, и современную музыку, чтобы постоянно обогащались их музыкальные впечатления, воспитывался эстетический вкус на лучших образцах музыкального искусства. При этом педагог должен учитывать возрастные и индивидуальные особенности детей, а также их склонности и интересы. Но полного успеха можно добиться, только если в музыкальном воспитании активно участвуют родители, которые также должны позаботиться о всестороннем развитии детей. А оно предполагает и формирование творческих способностей средствами музыкально-ритмических движений.
Развитие танцевально-игрового творчества посредством музыкальных игр.
Отмечая разнообразное содержание детских игр, их свойств, характера, следует подчеркнуть, что общим во всех подвижных играх является творчество. Музыкальные игры таят в себе большие возможности для творческих проявлений детей. Действия персонажей подсказываются изобразительным характером пьесы. Инсценирование песен связано с их содержанием. Здесь возможны стереотипные движения, но творческими их можно назвать лишь в том случае, если ребенок придумал оригинальное движение, передавая характерные повадки персонажа в соответствии с музыкой и литературным текстом.
П/И Зайка серый умывается
Все играющие образуют круг. Выбранный зайкой становится в середину. Дети произносят:
Зайка серый умывается,
Видно, в гости собирается.
Вымыл носик,
Вымыл ротик,
Вымыл ухо,
Вытер сухо!
Зайка проделывает движения в соответствии с текстом. Затем он скачет на двух ногах к кому-нибудь из детей. Тот, к кому подойдет зайка, прыжками отправляется на середину круга. Игра повторяется 5-6 раз.
Примечание: В кругу могут находиться и несколько заек - 4-5. Они одновременно выполняют игровое задание.
П/и «Ой, летали птички»
Татьяна Мещерякова
Развитие творческих способностей детей средствами танцевального искусства
Развитие творческих способностей детей средствами танцевального искусства
Слайд 1. В наше социально-ориентированное время, когда жизнь человека стала оцениваться мерой успеха,
Что и говорить, танцевать любят все – и взрослые, и дети. И не важно, по правилам человек танцует или двигается , как умеет. В любом случае танец – это удовольствие. Причем ощущение радости приобретает новые нюансы в зависимости от того, какой танец человек исполняет – веселый или романтичный, нежный или страстный.
Слайд 2. Искусство танца великолепное средство воспитания и развития маленького человека . Оно обогащает духовный мир, помогает ребенку раскрыться как личность.
Органическое соединение движения, музыки, игры формирует атмосферу положительных эмоций, которые в свою очередь раскрепощают ребенка, делают его поведение естественным и красивым. Пройдет совсем немного времени занятий танцем , и вы заметите, как ребенок преобразится : появится гордая осанка, правильная координация движений, утонченная пластика. Кроме того, он начнет чувствовать ритм, понимать характер музыки, у него разовьется художественный вкус, творческая фантазия . Все это непременно сделает его более глубокой личностью и научит лучше понимать себя и других.
Слайд 3. Танец нельзя свести просто к движениям под музыку или без нее, это и проявление нашей индивидуальности и неповторимости, история, рассказанная с помощью чувств через движения. Окунувшись в удивительный мир танца и музыки , мы становимся способными открыто выражать свои эмоции. Таким образом, я считаю, что танцевальное искусство несет в себе , помимо красоты, и психотерапевтический эффект : выражая себя, открыто и ярко, не боясь внутренних противоречий, мы тем самым освобождаемся от зажимов и комплексов. Даже самые замкнутые дети становятся более раскрепощенными, открытыми и общительными.
Слайд 4. Шведский педагог и композитор, основоположник системы ритмического воспитания Э. Жак-Далькроз увидел ритмических танцах универсальное средство развития у детей музыкального слуха , памяти, внимания, выразительных движений, творческого воображения . Методы музыкального движения были разработаны в России отечественными педагогами музыкантами С. Д. Рудневой, Л. С. Генераловой, Э. М. Фиш на основе системы Э. Жака-Далькроза. Психолог Б. М. Теплов определяет музыкально-ритмическое чувство как «способность активно переживать эмоциональную выразительность временного хода музыкального движения».
Актуальность данной темы определяется значимостью проблемы воспитания активной творческой личности . Ведущая педагогическая задача - активизировать на занятиях творческие проявления воспитанников, усилить роль творческого начала в развитии личности юного танцора . Творческие проявления детей на занятиях должны иметь целенаправленный, активный и эмоциональный характер.
Выбор темы продиктован необходимостью познакомить дошкольников с языком движений и принципами танцевальной композиции , подвести их к овладению выразительной пластикой общения и эмоционального состояния, близкого им по собственному жизненному опыту, помочь поверить в свои творческие способности , что они талантливы и неповторимы.
1. Создание непринужденной обстановки – дети себя чувствуют комфортно, раскрепощено.
2. Творческая направленность – результатом, которого является самостоятельное создание ребёнком новых движений, основанных на использовании его двигательного опыта.
3. Систематичности и последовательности. Для полноценного физического совершенства я соблюдаю системность, непрерывность всего материала и повторение его на последующих занятиях. Усложнение выполнения творческих заданий : от простого к сложному.
4. Доступности и индивидуализации. Музыкальный образ, характер, настроение музыкального произведения должны быть понятны детям. Например : музыка изобразительного характера – танец «Осенние листочки» , «Ромашка – цветок полевой» и др. Продумываю движения для танцев , игр и этюдов, чтобы они были : доступными двигательным возможностям детей , понятными по содержанию игрового образа.
5. Наглядности - принцип тесно связан с осознанностью : то, что осмысливается ребёнком при словесном задании, проверяется практикой, воспроизведением движения, в котором двигательные ощущения играют важную роль.
6. Принцип партнерства – вовлечение воспитателей и родителей в воспитательно-образовательный процесс (открытые занятия, концерты детей ) .
Практическая значимость состоит в том, что накопленный материал (разработки танцевальных композиций , подбор танцевальных игр , этюдов, консультации для педагогов и родителей и др.) может быть использован при проведении праздников, развлечений , на занятиях в танцевальном кружке .
Теоретическая база основана на исследовании методик, посвященных выработке и развитию у дошкольников творчества в танце на основе обучения их языку выразительных движений. В нее вошли программа Т. И. Суворовой «Танцевальная ритмика для детей » , программа по ритмической пластике для детей дошкольного возраста А. И. Бурениной «Ритмическая мозаика» , «От жеста к танцу » Е. В. Горшковой, «Танцы в детском саду » Н. В. Зарецкой, З. Я. Роот, «Музыкально-двигательные упражнения в детском саду» Е. П. Раевской, С. Д. Рудневой, Г. Н. Соболевой, З. Н. Ушаковой.
Слайд 6. Формирование творческих способностей дошкольников , улучшение их психофизического состояния посредством танца . Танец пробуждает творческие способности и дает возможность через гармонию движений эти способности реализовать . В процессе изучения танцевальных упражнений у ребенка повышается самооценка. Он начинает верить в свои способности .
Главные цели и задачи моей педагогического опыта направлены на развития целостного представления у детей о танце , как вид искусства , а также на приобретение ими начальных знаний, умений и навыков. В процессе работы с детьми необходимо объяснять ребятам значение каждого движения, способ его методически грамотного исполнения. Одним из условий моих занятий является внимательное, доброжелательное отношение к начинающему танцору , умение внушить ему веру в его возможности, создание ситуации успеха.
Задачи :
1. Развитие музыкальности :
- развитие способности воспринимать музыку , т. е. чувствовать её настроение и характер, понимать её содержание.
- развитие специальных музыкальных способностей : музыкального слуха, чувства ритма.
- развитие музыкальной памяти .
2. Развитие двигательных качеств и умений :
- развитие координации движений, гибкости пластичности.
Воспитание выносливости.
Формирование правильной осанки, красивой походки.
Обогащение двигательного опыта разнообразными видами движений.
3. Развитие творческих способностей , потребности самовыражения в движении под музыку :
- развитие творческого воображения и фантазии.
- развитие способности к импровизации .
4. Развитие и тренировка психических процессов :
- развитие эмоциональной сферы и умение выражать эмоции в мимике и пантомимике.
- развитие восприятия , внимания, воли, памяти, мышления.
5. Развитие нравственно- коммуникативных качеств личности :
Воспитание умения сопереживать другим людям и животным.
Воспитание умения вести себя в группе во время движения.
Слайд 7. В своей педагогической работе использую групповую форму занятий, применяю комплексный способ разучивания танцевальных элементов по принципу «От простого к сложному» .
Слайд 8. Данный способ включает :
Теоретический компонент (беседа о танце , характере музыки и средствах ее выразительности , объяснение исполнения движений, с учетом возрастных особенностей детей );
Визуальный компонент (наглядная подача материала самим педагогом, знакомство с новыми танцевальными движениями );
Практический компонент (разучивание и отработка элементов танцевальной вариации , закрепление, тренировка мышечной памяти).
Слайд 9. В своей работе придерживаюсь следующей последовательности изучения танца :
1. Знакомство с танцем : история; разбор музыкального темпа; определение характера музыки, фигур и манеры их исполнения).
2. Разучивание элементов танца , на которых будут строиться фигуры.
3. Разучивание фигур танца , с учетом их физических особенностей, характера и способностей .
4. Театрализация танца : эмоции, характер, сыгранная история.
Слайд 10. Главное отличие детского танца от взрослого – в сюжетно-игровом решении. Игра присутствует в жизни детей и всегда им сопутствует. В игровых и сюжетных танцах есть возможность развивать фантазию . Особенности сюжетного танца создают благоприятные условия для возникновения и развития танцевального творчества детей самостоятельной импровизации.
Слайд 11. Музыкальные произведения, которые я использую для сюжетных танцев , содержат яркие и узнаваемые образы, доступные детям по содержанию, близкие их жизненному опыту и выраженные простыми ясными средствами , побуждающие к движению, подсказывающие его.
Слайд 12. Работа над сюжетным танцем я начинаю с рассказа сюжета будущей постановки детям, с восприятия музыкального материала. Игрушки, атрибуты, декорации побуждают детей к более выразительному исполнению. Это помогает детям представить ситуацию, чтобы воссоздать ее в движениях. Работа над выразительностью исполнения начинается сразу же после первого знакомства ребенка с движением и продолжается на протяжении всех этапов эго освоения.
Слайд 13. Особенности разработанных танцевально-игровых композиций :
1. Возможность использования материала на маленьких пространствах (в совместной, самостоятельной деятельности) .
2. Возможность применения материала на детской аудитории дошкольного и младшего школьного возраста, без большой предварительной подготовки (мероприятия массового характера в помещениях и на улице) .
3. Движения танцев легко трансформируются в зависимости от уровня подготовленности (возраста) детей .
4. Возможность самостоятельного комбинирования и творческой интерпретации движений.
Слайд 14. Для постановки танца нужны творческие задумки , которые требуют для передачи образа использование реквизита. В работе создание реквизита выступает как дополнительная творческая форма работы , которая позволяет каждому поучаствовать в подготовке реквизитного материала, проявить свои творческие способности .
Слайд 15. Работа в социуме - повышает интерес детей к танцевальному творчеству , желание показать своё умение на уровне детского сада, на сцене городского Дома культуры. Это подтверждают неоднократные выступление моих воспитанников на сцене – различные танцевальные композиции на «День защиты детей » , «День Победы» , «День матери» , культурно-досуговая деятельность. Слайд 16. В работе с детьми большую роль играет семья, где решающим фактором является отношение родителей к музыке, к музыкальному воспитанию.
Тесное сотрудничество музыкального руководителя и воспитателей помогает мне в работе, что является залогом успешного выполнения поставленных задач.
Основными показателями эффективности моей педагогической деятельности можно считать выступления детей на концертах , детских утренниках, праздниках, на родительских собраниях и районных мероприятиях :
Слайд 17. Таким образом, можно сделать следующий вывод : последовательная и систематическая работа над решением задач в сфере танцевальной деятельности развивает воображение детей , их творческую активность , учит осознанному отношению к воспринимаемой музыке, к эмоционально-динамическому осмыслению движений. Творчество детей возрастает и приводит к положительным результатам, если педагогическая деятельность в танцевальном направлении реализуется в соответствии с их подготовленностью. Всё это наполняет ребёнка радостью, а создание радостных условий для пребывания детей в дошкольном учреждении – главная задача педагога.
Организация: МБДОУ «Детский сад № 10 комбинированного вида»
Населенный пункт: Белгородская область, г. Новый Оскол
Цель: Повышение профессионального мастерства педагогов – участников мастер-класса в ходе активного педагогического общения.
Задачи:
- Повысить теоретический и практический уровень подготовки педагогов – участников мастер-класса по данной теме.
- Передача опыта путём прямого и комментированного показа последовательности действий, приёмов и форм организации танцевальной деятельности.
- Привлечь внимание педагогов– участников мастер-класса к проблеме широкого использования танцевальных движений в художественно - эстетическом развитии детей.
Ход мастер – класса:
- Презентация педагогического опыта.
В соответствии с требованиями ФГОС ДО основным ориентиром в работе педагогов стали социализация и индивидуализация развития личности детей дошкольного возраста. Специфической особенностью художественно-эстетической деятельности является то, что она обращена ко всей личности человека. В наше социально-ориентированное время, когда жизнь человека стала оцениваться мерой успеха, признания и достижения конкретных целей, всестороннее развитие дошкольника средствами музыки и ритмических движений играет немаловажную роль в развитии творческой и успешной личности ребенка.
Возможность раннего знакомства детей с танцем и их первого активного приобщения к этому виду художественной деятельности предоставляется в детском саду. Здесь предусматривается достаточно широкое использование музыкально-ритмических и танцевальных движений в эстетическом воспитании детей и формировании у них творчества. И действительно, в музыкально-ритмических и танцевальных движениях становление творческих способностей у дошкольников может проходить чрезвычайно плодотворно. Это обусловлено сочетанием в единой деятельности музыки, движения и игры (драматизации) - трех характеристик, каждая из которых способствует развитию у детей творчества и воображения.
Танцевальная деятельность является дополнительным резервом двигательной активности детей, источником их здоровья, радости, повышения работоспособности, разрядки умственного и психологического напряжения и, следовательно, одним из условий подготовки к учебной деятельности в школе.
Танцевальная деятельность доступна всем детям без исключения, ведь в основе феномена ритмопластики лежат разнообразные движения, которые делят на танцевальные, имитирующие, гимнастические, общеразвивающие и др.
Через танцевальные движения дети знакомятся с основными элементами классического, народного и современного танца, развивается умение выполнять перестроения, упражнения, инсценировки, водить хороводы, дети учатся легко ориентироваться в пространстве, двигаться в соответствии с характером музыки, со средствами музыкальной выразительности, а также играть в музыкальные игры как в сюжетные, так и в несюжетные на НОД, в режимных моментах, в самостоятельной деятельности.
Танцевальная деятельность развивает прежде всего, гибкость и умение владеть своим телом и представляет собой задания, несущие «художественно-смысловой образ», затрагивающий эмоциональный мир ребенка.
Танец приучает детей к нормам культурного общения. В детях воспитывается скромность, доброжелательность, приветливость. Мальчики начинают бережно относиться к своей партнерше. Танец становится одним из средств нравственного воспитания ребенка. Приобретая знания и навыки в области танцевального искусства, дети начинают понимать, что каждый танец имеет свое содержание, характер, свой образ. Чтобы передать выразительность танцевальных образов, ребёнку необходимо запомнить не только сами движения, и их последовательность (что само по себе положительно влияет на развитие памяти и внимания), но и мобилизовать воображение, наблюдательность, творческую активность.
- Основные приёмы, методы и формы организации танцевальной деятельности в ДОУ.
Для формирования и развития у дошкольников музыкально-двигательного творчества чрезвычайно благоприятен сюжетный танец. Это очень яркая и выразительная форма детской художественной деятельности, которая вызывает живой интерес у детей (исполнителей и зрителей). Привлекательность сюжетного танца обусловлена его особенностями: образным перевоплощением исполнителей, разнохарактерностью персонажей и их общением между собой в соответствии с сюжетным развитием.
Танцы состоят из простых народных и классических танцевальных движений. Их можно разделить на несколько видов:
- танцы и пляски с зафиксированными движениями, построение которых определяется структурой музыкального произведения;
- свободные танцы и пляски , в которых наиболее ярко проявляются творческие способности исполнителей;
- комбинированные танцы , включающие зафиксированные движения и свободную импровизацию;
- народные танцы и пляски , построенные на подлинных элементах народного танца;
- характерные танцы , исполняемые различными персонажами;
- детские бальные танцы , включающие шаги польки, галопа, вальсообразные движения и другие.
Существует два пути в работе над созданием детских танцев . Первый путь – это работа над облегченным, доступным для детей вариантом уже существующих бальных танцев для взрослых с использованием той же музыки. В них сохраняются движения танца для взрослых, его рисунок, но сокращается количество фигур, упрощается композиция, исключаются наиболее трудные для детского исполнения элементы.
Другой путь – это создание нового детского танца на понравившуюся детям и подходящую по музыкальной структуре, форме музыку. В такие танцы включаются обязательные для дошкольников программные танцевальные навыки (пружинки, поскоки, шаги галопа, приставной, ритмические хлопки и др.), многие из которых исполняются в новой современной манере. Одновременно вводятся и новые элементы.
При составлении новых танцев для детей дошкольного возраста необходимо руководствоваться целым рядом художественно-педагогических требований. Каждый детский танец должен иметь яркое эмоциональное содержание , своеобразный колорит. Танцы должны быть доступны детям, отвечать их техническим возможностям. В противном случае, обучение превратится в утомительный тренаж и потеряет свою воспитательную ценность.
Детский танец должен быть очень концентрированным, компактным. Не рекомендуется в него включать большое количество разных фигур - это утомляет детей.
Танец для детей должен иметь четкий рисунок движений . Необходимо помнить о сохранении точности и законченности танцевальной формы, только в этом случае танец будет удобен для многократного повторения. Необходимы органическая взаимосвязь движений с музыкой, учет не только общего характера музыки, но и основных средств музыкальной выразительности (динамических, темповых, метроритмических, гармонических особенностей, регистровой окраски, формы построения данного произведения). Важно также разнообразие репертуара детского танца (по содержанию, настроению). Интересным для детей моментом может явиться смена партнеров в танце, элемент игры, шутки, необычных атрибутов, костюмов.
Чтобы заинтересовать детей танцем, необходимо дать общую характеристику танцу, отметить его особенности. Большое значение имеет слушание музыки танца, уяснения ее содержания и особенностей, разбор ее структуры (отдельных частей, музыкальных фраз). Детям можно предложить отметить хлопками акценты, ритмический рисунок, начало новой части, музыкальной фразы и т.д.
Первостепенную роль играет правильный, отчетливый, выразительный показ движений педагогом. Хороший показ вызывает у детей желание поскорей научиться так же красиво танцевать. Педагог должен специально готовиться к этому показу, проделывать отдельные танцевальные элементы перед зеркалом. Важно ясно показать все нюансы танцевальных движений. Показ может сопровождаться словесными пояснениями, указаниями. Это поможет сделать процесс обучения более сознательным и доступным.
В работе над танцем большое значение имеют подготовительные танцевальные упражнения. Рекомендуется вначале разучить с детьми отдельные танцевальные элементы, которые по мере усвоения могут соединяться в танцевальные фигуры. Дети могут стоять врассыпную или в общем кругу, в этом случае они хорошо видят показ педагога (никто не стоит к нему спиной или боком), а педагог в свою очередь имеет возможность контролировать качество движений. Если дети стоят врассыпную, показ педагога должен быть зеркальным.
Чаще надо использовать и показ детей , хорошо выполняющих то или иное движение.
Музыкальное сопровождение – дело первостепенной важности. Музыка должна выбираться в соответствии с требованиями хорошего вкуса. Что касается его критериев (в отношении музыкального оформления), они определяются такими понятиями, как ясность, доходчивость, законченность мелодии.
Работа под фонограммы музыкальных произведений дает возможность педагогу наблюдать за каждым ребенком, корректировать движения прямо в процессе исполнения, увлекать детей собственным показом. И, конечно, приятно видеть результаты такой работы: четкость, синхронность, ритмичность, выразительность, образность, - все эти качества достигаются с увлечением, и главное - всеми детьми.
- Имитационная игра
Цель : Продемонстрировать наиболее эффективные способы реализации задач по развитию танцевальных движений у дошкольников, путём непосредственного контактного обучения участников мастер-класса.
Уважаемые участники мастер – класса! Вашему вниманию предлагается несколько эффективных способов реализации задач по развитию танцевальных движений у дошкольников Давайте попробуем выполнить задания вместе! Становитесь в круг и начнём нашу встречу с музыкального приветствия:
Здравствуйте! (пропевают и сопровождают хлопками в ладоши)
Добрый день! (пропевают и выполняют притоп 1 ногой, руки на поясе)
Доброго здоровья! (пропевают и сопровождают выполнением одновременно хлопков в ладоши и притопов 1 ногой)
- Приглашаю всех на «Бесконечный танец».
Цель: В соответствии с динамическими изменениями и характером музыки переходить с приставного шага на боковой галоп; работать над качеством исполнения этих движений.
Описание. Участники стоят по кругу; исходное положение: пятки вместе, носки врозь, руки на поясе.
Такт 1--8. Двигаются приставными шагами вправо по кругу [на счёт ``раз`` каждого такта делают шаг в сторону одной ногой, на ``два`` приставляют к ней другую ногу, слегка пружиня колени].
С повторением восьмитакта выполняют эти движения влево.
Такт 9--16. Двигаются по кругу боковым галопом.
Исполнение участниками «Бесконечного танца» (И.П.: пары по кругу)
Методическое указание. Приставной шаг лучше отработать вначале не в кругу, а по прямой линии, построив детей в шеренги вдоль длинных стен зала. Следует учить детей двигаться приставными шагом вправо и влево, по одному и в парах. Также работать и над боковым галопом. Добиваться полётности бокового галопа [высокий толчок вверх].
2. Танец по типу «Зеркало».
Цель. Разучить какой - либо новый элемент. Закрепить отдельные элементы танцевальных движений, разученных ранее.
Описание. Участники свободно располагаются по всей комнате лицом к солисту, стоящему перед ними. Заранее намечаются несколько солистов, устанавливается порядок их выхода, определяются движения, которые они будут показывать остальным.
Такт 1--8. Первый солист, показывает какой - либо элемент танца.
Такт 9--16. Все участники повторяют показанное движение [как бы отражая его в зеркале]; солист продолжает плясать вместе со всеми, затем убегает на своё место.
Выходит второй солист, который на повторение музыки исполняет другое движение, и т. д.
Вариант: выполнение в паре (по типу «Зеркало и обезьянка»)
Методическое указание. Упражнение может быть использовано как для разучивания отдельных элементов танца, так и для закрепления и совершенствования их. Вначале роль солиста может исполнять педагог, знакомя детей с каким - либо новым движением. Затем солисты показывают движения по своему выбору, комбинируя их, придумывая новые варианты их исполнения. Основное условие - соответствие движений характеру музыки, выразительность, эмоциональность их выполнения.
- Принципы составления танца («Тик-так», «Танец бусинок» муз. Д. Шостаковича «Вальс – шутка»)
- Ритмопластика («Автобус», «Тук-туки» Железновы)
- Сюжетный танец (Танец цыплят «Воспи-пи-пи-питание» )
I V . Моделирование.
Цель: Организовать самостоятельную работу участников мастер – класса для усвоения ими эффективных способов реализации задач по развитию танцевальных движений у дошкольников.
Уважаемые участники мастер – класса, вам предлагается продемонстрировать свой или выбрать по желанию один из представленных вашему вниманию приёмов по развитию танцевальных движений у дошкольников, самостоятельно продемонстрировав его использование.
V . Рефлексия.
Цель : Обсуждение результатов совместной работы, а также увиденного и услышанного на мастер-классе.
Уважаемые участники мастер – класса, в игровом упражнении «Весёлые ручки» предлагаю оценить свою деятельность во время нашей совместной работы.
(Предложить выполнить действия руками:
хлопки в ладоши – дело прошло полезно, плодотворно;
«фонарики» – довольно неплохо;
руки «отдыхают» – не совсем удовлетворён)
Библиографический список.
- Ветлугина Н.А. «Методика музыкального воспитания в д/с» 1989г.
- Михайлова М. А., Воронина Н. В. «Танцы, игры, упражнения для красивого движения» Ярославль «Академия Холдинг» 2000 г.
- Слуцкая С. Л. «Танцевальная мозаика» М. «Линка – пресс» 2006 г.
- Фирилева Ж. Е., Сайкина Е. Г. «Са-фи-дансе» СП. «Детство – пресс» 2001 г.